Журнал «Планета Красота», № 11-12 2005 г. Ирина Алпатова
Вячеслав Долгачев принял Новый драматический театр в 2001 году.Легко ли далось ему это решение? Вероятно, нет. с одной стороны, он в штате престижного МХАТа имени Чехова, где на его счету такие известные спектакли, как «Возможная встреча» с Иннокентием Смоктуновским, Олегом Ефремовым и Станиславом Любшиным, «За зеркалом» с Галиной Вишневской и Татьяной Лавровой, «После репетиции» с Сергеем Юрским и Натальей Теняковой и многие другие. С другой — окраинный, «нераскрученный» театр, до которого даже на метро не доехать.
Собственно, как любой мужчина, Долгачев, конечно же, ощутил потребность в «своем деле», которое он возглавит и попытается привести к определенным результатам. И он рискнул.
Другой бы на его месте тут же взялся за реализацию собственных творческих амбиций, благо никто теперь не может этому помешать. Долгачев поступил по другому: он решил прежде всего соотнести свои планы с реальностью Нового драматического. Реальность же была не всегда оптимистичной. Незнакомая труппа, в которой на тот момент было недостаточно молодых и перспективных артистов. Причем труппа непростая, любившая и умевшая «бунтовать». Очень скоро Долгачев почувствовал и на своей шкуре. Спектакли игрались три дня в неделю, иначе просто не хватило бы зрителей. Эфемерной стала возможность выезжать в «центр» на престижные площадки.
И Вячеслав Долгачев начал действовать сразу в нескольких направлениях. Нужно было изучить труппу, определить творческие возможности каждого и попытаться найти общий язык со всеми. определить репертуарные перспективы. Для этого режиссер привел в театр профессиональных социологов и психологов, которые должны были провести в районе социологический опрос, чтобы определить состав и уровень зрительского контингента. При этом еще тогда в 2001 году, долгаче вговорил: «Мне совершенно не хочется в погоне за зрителем снижать культурный ценз театра, важно не потерять интеллигентную интонацию, не опускаться до откровенного рынка».
К слову , на сегодняшний день Новый драматический — один из немногих в столице театров, которые этой планке действительно не позволили упасть.До прихода Вячеслава Долгачева Новым драматическим театром руководил известный режиссер Борис Львов-Анохин. Он выработал определенный курс на изысканную драматургию, малоизвестную литературу, редко ставящиеся пьесы, преимущественно классические.
Новый лидер театра продолжил эту традицию, но она перестала быть единственной. Да, в репертуаре Нового драматического появились малоизвестные пьесы Островского («Шутники») и Гольдони («Один из последних вечеров карнавала». Но рядом с ними встали абсурдист Ионеско («Лысая певица»), американец Роуз с детективной историей «Двенадцать разгневанных мужчин, молодые российские авторы, чьи произведения вошли в спектакль «Время рожать». А как режиссер Вячеслав Долгачев стартовал в Новом драматическом весьма эффектно, но в мхатовском духе — спектаклем «Профессионалы победы» по новой пьесе весьма популярного в советскую эпоху Александра Гельмана. Сам ход был верным и красивым. О Новом драматическом вспомнили и вновь заговорили. Правда, для усиления зрительского интереса режиссер занял в спектакле узнаваемых звезд — Льва Дурова и Бориса Щербакова. Он и в последствии приглашал известных артистов , в частности, двух Невинных, старшего и младшего. Но это были уже вынужденные шаги, потому что в центре внимания художественного руководителя все равно оставались прежде всего актеры труппы.
Не забывая о «стариках», Вячеслав Долгачев все же был озабочен сменой поколений. В Новый драматический пришли талантливы выпускники столичных театральных вузов ( Виолетта Давыдовская, Никита Алферов, Ольга Тенякова, Михаил Калиничев, Дмитрий Светус, остальные не упомянуты лишь в силу недостатка места, способностями же все равны), и очень многое стало возможным. Ведь молодежь легко откликается на новизну эстетичских задач и всегда готова к эксперименту. Эстетика самого театра стала разнообразной, богатой и порой весьма смелой.
Казалось бы, Вячеслав Долгачев как режиссер поневоле стал заложником этого театра. Но, продолжая мечтать о Чехове, к которому Новый драматический пока еще не готов, он делал яркие, стильные и заметные спектакли. Очень разные. Политическое шоу «Профессионалы победы» сменялось психологически точным «групповым портретом поколения» в спектакле «Время рожать». Изысканный карнавальный мир в постановке комедии Гольдони ; картинка российского быта в «Шутниках». Впрочем, «бытописцем» Долгачев никогда не был — его спектакли всегда блестящи по форме, порой загадочно-символичны, порой удивляют игоровой стихией.
А рядом с ним уверенно работали молодые режиссеры — питерец Андрей Прикотенко, осуществивщий в спектакле «Эльсинор» дерзкую современную версию шекспировского «Гамлета»; Александр Огарев, познакомивший театр с эстетикой абсурда в «Лысой певице»; Наркас Искандарова, умело синтезирующая символику и реальность в спектаклях «Пел соловей, сирень цвела...» и «Настоящий Запад».
На сегодняшний день судьба Нового драматического театра, ведомого Вячеславом Долгачевым, кажется весьма любопытной и значимой. Он уверенно руководит «своим делом» и получает фактическую отдачу. Судя по всему, здесь сегодня живая и творческая атмосфера, замешенная на большом количестве работе. Театр стал регулярно выезжать на гастроли и фестивали, в том числе и за границу. Заметно увеличилось количество зрителей, аншлаги стали отнюдь не редкими явлениями.И даже работать театр стал на один день в неделю больше.
Проблемы, впрочем, остаются. И самая насущная — новое здание поближе к центру. В свое время поговаривали, что этот вопрос решится в течение пары лет. Тем более, что и место для застройки в районе станции метро «ВДНХ» было выделено и необходимые документы подписаны. Предполаглось, что свое тридцатилетие в январе 2006 года театр отметит в новом здании. Увы, пока не получается. Но, говорят, талантливым людям преодоление трудностей идет только на пользу. А Вячеслав Долгачев — явно из их числа.
Студенческий театр МГУ (факультет психологии): «Крошка Цахес» Эрнеста Теодора Амадея Гофмана, 1972 «И даже не первое апреля» Александра Хайта, 1973 «Хорошо ловится рыбка-бананка» Джона Д. Сэлинджера, 1974 «Мы» Давида Самойлова, 1975.
Литературно-драматический театр ВТО: «А существует ли любовь? — спрашивают пожарные» Эдварда Радзинского, 1977 «Любовь — книга золотая» Алексей Толстого, (ассистент режиссера), 1979 «С любимыми не расставайтесь» Александра Володина, 1996
Русский академический театр имени Лермонтова: «Игра в джин» Джона Кобэрна, 1982, (лучший спектакль сезона 1981 года)
Московский театр имени К. С. Станиславского: «Ну, и пусть!» Виктории Токаревой, 1982
Курский театр юного зрителя: «Дорогая Елена Сергеевна» Людмилы Разумовской, 1985
Театральный фестиваль в Щелыково: «Комические фантазии для театра теней» Олега Юрьева, 1986 «Голуби» Михаила Угарова, 1987
Московский театр имени Гоголя: «Плюшевая обезьяна в детской кроватке» Марьяны Яблонской, 1988 (спектакль признан лучшим дебютом на московской сцене в 1988 году)
Московский театр имени М. Н. Ермоловой: «Чудная баба» Нины Садур, 1990
Московский театр имени А. С. Пушкина: «Один из последних вечеров карнавала» Карло Гольдони, 1990 «Дело корнета О-ва» Елены Греминой, 1992
Body Politic Theatre (Чикаго, США): «Конек-горбунок» Петра Ершова, 1990
Международный фестиваль «Moral Reamement» (Швейцария): «Ехай!» Нины Садур, 1991
Театральный фестиваль в Любимовке: «Комната смеха» Олега Бугаева, 1998
Театр имени Моссовета: «Московское гнездо» Леонида Зорина, 1998
МХАТ имени А. П. Чехова: «Чайка» Антона Чехова (режиссер-стажер), 1980 «Сказки Мельпомены» Антона Чехова, 1990 «Бобок» Федора Достоевского, 1991 «Молочный фургон больше не останавливается здесь» Теннеси Уильямса, 1992 «Возможная встреча» Пауля Барца, 1993 «За зеркалом» Елены Греминой, 1994 «Тойбеле и её Демон» Исаака Зингера, 1995 «Длинный язык» Антона Чехова, 1996 «После репетиции» Ингмара Бергмана, 1997 «И свет во тьме светит…» Льва Толстого, 1999